Δημοτικό Θέατρο Πειραιά: Το φετινό πρόγραμμα δίνει φωνή στη νέα γενιά - Αύξηση στη χρηματοδότηση

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά ανοίγει τις πόρτες του για τη νέα καλλιτεχνική σεζόν 2024-2025, μ' ένα πρόγραμμα που φιλοδοξεί να δώσει φωνή στη νέα γενιά και ν' αγκαλιάσει το κοινό της πόλης, καθιστώντας το θέατρο μια ζωντανή και προσιτή εστία πολιτισμού. Στη συνέντευξη Τύπου για την παρουσίαση του προγράμματος, ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής, Νίκος Διαμαντής, τόνισε πως στόχος είναι οι άνθρωποι του Πειραιά να νιώσουν ότι το Δημοτικό Θέατρο είναι το «σπίτι τους». Με αυτό το όραμα, το ΔΘΠ προσπαθεί ν' αναδείξει τον πολυδιάστατο ρόλο του ως πολιτιστικός, κοινωνικός, παιδαγωγικός και ψυχαγωγικός οργανισμός.

Στο πλαίσιο αυτό, το νέο πρόγραμμα περιλαμβάνει συνεργασίες με σπουδαίους Έλληνες και διεθνούς φήμης καλλιτέχνες, καθώς και μια ποικιλία παραστάσεων και δράσεων. Το ρεπερτόριο καλύπτει θεατρικά έργα ελληνικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας, μουσικοχορευτικές παραγωγές και παιδικά θεάματα, με σκοπό να προσελκύσει ένα ευρύ φάσμα επισκεπτών, από όλες τις ηλικίες και τα ενδιαφέροντα.

Η λειτουργία του θεάτρου στηρίζεται σε μια προγραμματική σύμβαση μεταξύ του Δήμου Πειραιά, της Περιφέρειας Αττικής και του υπουργείου Πολιτισμού. Η φετινή χρηματοδότηση από την Περιφέρεια Αττικής αυξήθηκε κατά 20%, φτάνοντας τα 1,5 εκατομμύρια ευρώ για τα επόμενα τέσσερα χρόνια. Ο Δήμαρχος Πειραιά, Γιάννης Μώραλης, εξέφρασε την αισιοδοξία του για την υπογραφή της νέας σύμβασης με το υπουργείο Πολιτισμού, υπογραμμίζοντας ότι αυτή η εξέλιξη θα συμβάλει στην απρόσκοπτη λειτουργία του θεάτρου.

Το νέο καλλιτεχνικό πρόγραμμα, που παρουσιάστηκε με το σύνθημα «Παρεμβαίνω – Συνομιλώ – Προκαλώ – Προτείνω», δίνει έμφαση στην πνευματικότητα, τον ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα και τη συνύπαρξη καθιερωμένων και νέων δημιουργών. Οι παραστάσεις και οι δράσεις του θεάτρου θα φιλοξενηθούν και στις τρεις σκηνές του ΔΘΠ -την Κεντρική, την Ωμέγα και το Φουαγιέ- ενώ θα επεκταθούν και σε σημαντικά τοπόσημα της πόλης του Πειραιά, κάνοντας το θέατρο ακόμη πιο προσβάσιμο και ενταγμένο στον αστικό ιστό.

Αναλυτικά το πρόγραμμα

Άντον Τσέχωφ | Ο Θείος Βάνιας | Κεντρική Σκηνή
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καταλειφός
18.10.24 – 12.01.25

Ο Δημήτρης Καταλειφός επιστρέφει τη σεζόν 2024-25 στο θεατρικό σανίδι και επιλέγει να σκηνοθετήσει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά τον εμβληματικό «Θείο Βάνια», του Άντον Τσέχωφ. Ο ίδιος μάλιστα θα κρατήσει τον ομώνυμο πρωταγωνιστικό ρόλο, ενώ ένα αξιόλογο υποκριτικό καστ (Κλεοπάτρα Τολόγκου, Παναγιώτης Μπουγιούρης, Βαγγέλης Ρόκκος, Μενέλαος Χαζαράκης, Αμαλία Νίνου, Τζένη Θεωνά, Στέλλα Κρούσκα, Φοίβος Σαμαρτζής) θα δώσει σάρκα και οστά στους βαθιά ανθρώπινους τσεχωφικούς ήρωες που κλυδωνίζονται από τις διαρκείς τους ματαιώσεις και αναρωτιούνται για το νόημα της ύπαρξής τους.

Ευγένιος Τριβιζάς | Ο Ταύρος που έπαιζε πίπιζα | Κεντρική Σκηνή
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ρήγος
10.11.24 - 13.4.25

Το πολυαγαπημένο έργο του Ευγένιου Τριβιζά, «Ο Ταύρος που έπαιζε πίπιζα», μεταφέρεται για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Τη σκηνοθεσία του έργου έχει αναλάβει ο Κωνσταντίνος Ρήγος και τη μουσική ο Δημήτρης Παπαδημητρίου. Μια θεατρική? παραγωγή για όλη την οικογένεια. Μια περιπέτεια συναισθημάτων, στην αρένα των ονείρων.

Suyako | MERDE! | Κεντρική Σκηνή
Σκηνοθεσία: Γιώργος Κουτλής και Βασίλης Μαγουλιώτης
24.01.25 - 13.4.25

Ο Γιώργος Κουτλής κι ο Βασίλης Μαγουλιώτης σκηνοθετούν, ενώ ο Γιάννης Νιάρρος με τον Γιάννη Παπαδόπουλο υπογράφουν τη μουσική, στο καινούριο θεατρικό έργο του Suyako, «MERDE!», μια μουσική κωμωδία για την «κρυφή κουζίνα» της θεατρικής τέχνης…
«Κουλτουριάριδες» σκηνοθέτες, «εμπορικοί» ηθοποιοί, «προαγωγοί» και παραγωγοί παλαιάς και νέας κοπής, κριτικοί θεάτρου, ένδοξα «φαντάσματα» του παρελθόντος και αθώοι θεατές, όλοι κομμάτια ενός παζλ, μιας «Βαβέλ» που ψάχνει να βρει λύση στον ακήρυχτο πόλεμο της Τέχνης του Θεάτρου: «Εμπορικό» vs. «Ποιοτικό», Κωμωδία vs. Δράμα, Λαϊκοί vs. Διανοούμενοι, Τέχνη vs. Showbiz… Γιατί κάνουμε θέατρο τελικά; «Για τα λεφτά» ή «για την ψυχή μας»;  Ένα «loveletter» στο σύγχρονο ελληνικό θέατρο, από 24 Ιανουαρίου, στην Κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

Διανομή (αλφαβητικά): Μαριαλένα Ηλία, Νίκος Καραθάνος, Βασίλης Μαγουλιώτης, Ηλίας Μουλάς, Γιάννης Νιάρρος, Χρήστος Πούλος-Ρένεσης, Λυδία Τζανουδάκη, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Αποστόλης Ψυχράμης.

Μουσικοί επί σκηνής: Γιάννης Παπαδόπουλος (πιάνο-πλήκτρα), Δημήτρης Κλωνής (drums), Κώστας Πατσιώτης (κοντραμπάσο), Λεωνίδας Σαραντόπουλος (σαξόφωνο - πνευστά).

Μάργκαρετ Μίτσελ | Όσα Παίρνει ο Άνεμος | Κεντρική Σκηνή
Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη
26.4.25 – 15.6.25

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει το μνημειώδες μυθιστόρημα της Μάργκαρετ Μίτσελ «Όσα Παίρνει ο Άνεμος». Έξι χρόνια μετά τη μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία της πρωτότυπης θεατρικής μεταφοράς του μυθιστορήματος «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ. Τολστόι, η Ιόλη Ανδρεάδη επιστρέφει στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, σκηνοθετώντας ένα ακόμη κορυφαίο αντιπολεμικό έργο της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Μια μεγάλη ερωτική ιστορία με φόντο τον αμερικανικό εμφύλιο, ένα κορυφαίο ανάγνωσμα όλων των εποχών, που χάρισε μια από τις πιο κλασικές ταινίες στην ιστορία του κινηματογράφου και ανάγλυφους μνημειώδεις χαρακτήρες, μέσα σε μια σπάνια υποβλητική ατμόσφαιρα.

Το «Όσα παίρνει ο άνεμος» είναι η ιστορία μιας ευημερούσας κοινωνίας που καταρρέει και πτωχεύει χωρίς κανείς να το περιμένει. Και είναι και η ιστορία μιας κοινωνίας που ξαναχτίζεται από τα συντρίμμια. Αυτή η πρωτότυπη διασκευή για το θέατρο, με την υπογραφή της Ιόλης Ανδρεάδη και του Άρη Ασπρούλη, επικεντρώνεται στον έρωτα, τον πόλεμο και τις ριζικές κοινωνικές ανισότητες και φιλοδοξεί να φέρει το άρωμα και τις μουσικές του αμερικανικού νότου στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, μέσα από ένα all-star cast βραβευμένων Ελλήνων ηθοποιών: Σκάρλετ Ο' Χάρα η Λένα Παπαληγούρα, Ρετ Μπάτλερ ο Ορέστης Τζιόβας, Άσλει Γουίλκς ο Όμηρος Πουλάκης, Τζέραλντ Ο' Χάρα ο Γεράσιμος Γεννατάς, Mammy η Idra Kayne - σ' ένα εξαιρετικό σύνολο 12 ερμηνευτών που θα ανακοινωθεί. Πρωτότυπη μουσική σύνθεση και ζωντανή ερμηνεία επί σκηνής, ο Γιώργος Παλαμιώτης.

Ουίλιαμ Σαίξπηρ | Ι ΑΜ FALLING IN LOVE - Εκδοχές πάνω στη Δωδέκατη Νύχτα | Σκηνή Ωμέγα
Σκηνοθεσία: Γιώργος Βαλαής
18.09.2024 – 6.10.2024

Η παράσταση «I AM FALLING IN LOVE - Εκδοχές πάνω στη Δωδέκατη Νύχτα», αποτελεί μια αποσυναρμολόγηση του έργου του Ουίλιαμ Σαίξπηρ μέσα από τις σχέσεις και τις ερωτικές επιθυμίες των βασικών ηρώων. Οι σχέσεις των ηρώων του Σαίξπηρ φανερώνουν την ίδια τη φύση της επιθυμίας, που από τότε μέχρι σήμερα παραμένει ρευστή. Όλοι επιθυμούν κάποιον άλλον από αυτόν που πρέπει ή από αυτόν που τους διεκδικεί. Μιλώντας για αυτό το πάθος, ακούγοντας δίσκους βινυλίου, μεταφράζοντας στίχους τραγουδιών και σονέτα του Σαίξπηρ, μέσα από αφηγήσεις, ερωτικά γράμματα και σκηνές από τη Δωδέκατη Νύχτα, οι ηθοποιοί μιλούν για την ερωτική επιθυμία και την ερωτική απελπισία των ηρώων του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Την επιθυμία που δεν υπακούει σε κανένα κανόνα-κοινωνικό ή πολιτισμικό- και πάντα μοιάζει με την μουσική.

Διανομή: Ρωμανός Καλοκύρης, Μαρία Κοραχάη, Στράτος Νταλαμάγκος, Χριστιάνα Ματέλσκα Τόκα

Friedrich Wolf | Κυανούχο Κάλιο | Σκηνή Ωμέγα
Σκηνοθεσία: Μάρθα Μπουζιούρη
7.11.21 – 1.12.24

Το έργο «Κυανούχο Κάλιο», το οποίο χαρακτηρίστηκε ως docudrama, και σημείωσε τεράστια επιτυχία στην εποχή του, προκαλώντας ταυτόχρονα πρωτοφανές σκάνδαλο, αφηγείται την ιστορία ενός 20χρονου κοριτσιού που μένει έγκυος και δεν μπορεί ούτε επιθυμεί να φέρει στον κόσμο ένα παιδί. Η ιστορία της Χέτε είναι μια από τις ιστορίες 800.000 γυναικών, που κατέφευγαν κάθε χρόνο σε παράνομες κι επικίνδυνες επεμβάσεις, χάνοντας τη ζωή τους ή τραυματίζοντας ανεπανόρθωτα το σώμα και την ψυχή τους. Με το «Κυανούχο Κάλιο», η σκηνοθέτιδα Μάρθα Μπουζιούρη, βαθαίνει την ενασχόλησή της με τα ζητήματα της έμφυλης βίας και της γυναικείας αυτοδιάθεσης.

Διανομή: Γωγώ Καρτσάνα, Νίκος Κουκάς, Μάρθα Μπουζιούρη, Κλέαρχος Παπαγεωργίου, Εύα Σαμιώτη

Βασίλης Κατσικονούρης | California Dreaming 20 Χρόνια | Σκηνή Ωμέγα
Σκηνοθεσία: Σταύρος Καραγιάννης
4.12.24 – 05.01.25

Το «California Dreaming 20 Χρόνια» του Βασίλη Κατσικονούρη αφορά σε τέσσερις αγαπημένους εικοσάρηδες -Ντίνος, Άρης, Βουβού και Κική- που πλέον έχουν σαρανταρίσει και επιστρέφουν στο σίκουελ του εμβληματικού έργου του ίδιου συγγραφέα είκοσι χρόνια μετά, καταθέτοντας ένα σαρκαστικό σχόλιο για την κρίση που δεν τελειώνει ποτέ. Δεν έχουν αλλάξει καθόλου. Ψάχνουν πάντα τη μαγική ευκαιρία για να πιάσουν την καλή, χωρίς να κοπιάσουν. Θα τα καταφέρουν αυτή τη φορά να φτάσουν στη δική τους γη της Επαγγελίας, την Καλιφόρνια;

Διανομή: Σταύρος Καραγιάννης, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Λένα Δροσάκη, Σίλια Μουστάκη

Ου Φονεύσεις | Ιστορίες για την Εμφυλη Βία | Σκηνή Ωμέγα
Σκηνοθεσία: Άντζελα Μπρούσκου
11.01.25 – 9.02.25

Το «Ου Φονεύσεις», είναι μία performance με διακειμενικότητα λογοτεχνική και θεατρική μέσα από αποσπάσματα που αφορούν την έντονη πατριαρχία από τις αρχές του περασμένου αιώνα μέχρι σήμερα. Να μιλήσουμε για την γυναικοκτονία και τι πυροδοτεί αυτή την βία. Συνεντεύξεις, ποίηση, σκόρπιες φράσεις, δελτία τύπου, θα αποτελέσουν πλούσιο υλικό για αυτό το εγχείρημα προκειμένου να ολοκληρωθεί μία παράσταση σ’ ένα μεικτό θέαμα, ανάμεσα στο Θέατρο ντοκουμέντο και την μυθοπλασία. Σκοπός μας η παράσταση να ανοίξει έναν δημόσιο διάλογο με την πιο ακραία μορφή σεξισμού. Τη γυναικοκτονία.

Διανομή: Βάλια Παπαχρήστου,  Δήμητρα Χατούπη, Ανδριανή Κυλάφη Κωνσταντίνος Γιουρνάς κ.ά. 

Σοφίας Νικολαϊδου | ΒΥΖΙ | Σκηνή Ωμέγα 
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τσικούρας
19.02.25 – 23.03.25

Το έργο «ΒΥΖΙ», της Σοφίας Νικολαϊδου, είναι γραμμένο κατά παραγγελία του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά και πραγματεύεται τη γυναικεία απώλεια και τις οικογενειακές σχέσεις. Ερμηνεύει η Εβελίνα Αραπίδη. 

Αντώνης και Κωνσταντίνος Κούφαλης | Μη Σκαζίλης την Αμμο | Σκηνή Ωμέγα
Σκηνοθεσία: Θεοδόσης Σκαρβέλης
23.04.25 – 1.06.25

Το βραβευμένο έργο των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη, «Μη Σκαζίλης την Αμμο», με το γνώριμο κωμικοτραγικό ύφος των πολύ σημαντικών δημιουργών της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, ανιχνεύει την αδυναμία και τον φόβο να επικοινωνήσουν ελεύθερα οι άνθρωποι στον κόσμο, όπως είναι διαμορφωμένος σήμερα. Οι χαρακτήρες, τα πρόσωπα, ανήκουν στο περιθώριο της κοινωνίας, «η μοίρα τους είναι ξέθωρη και χλωμή», «ασήμαντες» περιπτώσεις που κραυγάζουν για βοήθεια, για λίγη αγάπη, για την ανάγκη ενός «Άλλου κόσμου». Το έργο είναι μια σπουδή στην απουσία.

Διανομή: Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη, Κορίννα Ντουλλάαρτ, Δημήτρης Μανδρινός 

Αντώνης Κυριακάκης | Το όνειρο της Ιωνίας | Φουαγιέ
Σκηνοθεσία: Αντώνης Κυριακάκης και Γιώργος Πατεράκης
5.12.24– 15.12.24

Στο έργο του Αντώνη Κυριακάκη, «Το όνειρο της Ιωνίας», τέσσερις αδερφικοί φίλοι στρατολογούνται για τη Μικρασιατική Εκστρατεία. Η αποβίβαση στη Σμύρνη, οι ελληνικές νίκες και οι ονειρικές υποδοχές του ελληνικού στρατού από τα χωριά της Μ. Ασίας, θα τους κάνουν να αισθανθούν μυθικοί ήρωες. Οι τέσσερις φίλοι θα πεινάσουν, θα διψάσουν, θα ζήσουν τον εθνικό διχασμό μέσα στο στρατόπεδο τους, θα προδώσουν και θα προδοθούν, όσο η Ελλάδα βρίσκεται στο απόλυτο οικονομικό και πολιτικό αδιέξοδο. Μέσω των φαντάρων που παίρνουν μέρος στην Μικρασιατική εκστρατεία, παρακολουθούμε το ψυχογράφημα της Ελλάδας του 1922. Ένα αντιπολεμικό έργο, που έχει ως στόχο να φωτίσει τις παθογένειες της ελληνικής κοινωνίας, που εδώ και 100 χρόνια παραμένουν σθεναρά ίδιες! 

Διανομή: Μάρκος Γέττος, Βασίλης Καλφάκης, Κώστας Κουτρουμπής, Τάσος Τζιβίσκος, Βικτώρια Φώτα

Γλυκερία Μπασδέκη | How soon is now | Φουαγιέ
Σκηνοθεσία: Πάνος Κούγιας
6.02.25 – 16.03.25

Στο τελευταίο κείμενό της «How soon is now», η Γλυκερία Μπασδέκη, της οποίας η γραφή χαρακτηρίζεται από έναν εξομολογητικό και προσωπικό τόνο, εμπνέεται ελεύθερα από το λογοτεχνικό πρόσωπο της Μαργαρίτας Περδικάρη, μιας νεαρής δασκάλας αστικής καταγωγής, που την περίοδο του εμφυλίου πολέμου, η συνεργασία της με το ΕΑΜ, θα αποτελέσει την αφορμή για να ανοίξει ο ασκός του Αιόλου μιας ολόκληρης χώρας, η οποία δύσκολα συμπράττει με τα «φαντάσματα» του παρελθόντος της .

Η παράσταση, αξιοποιώντας το θέμα της Ελληνικότητας, θέλει να μιλήσει για το ανεπούλωτο τραύμα του εμφυλίου πολέμου. Μέσα από τον κώδικα του Θεάτρου σκιών, τον Αττίκ, τους ελληνικούς καφενέδες, αλλά και την εγχώρια ζωγραφική, επιχειρεί να δομήσει ένα «Εθνικό ψηφιδωτό» μνήμης, για όλα εκείνα που στον απόηχο της μετεμφυλιακής Ελλάδας, οι άνθρωποι επιδιώκουν να ξεχάσουν.

Διανομή: Μενέλαος Κυπαρίσσης, Ανθή Σαββάκη, Δανάη Παπουτσή, Λεωνίδας Στάμου

Γιώργος Καλογερόπουλος | Γιαγιάδες | Φουαγιέ
Σκηνοθεσία: Γιώργος Καλογερόπουλος

Το έργο «Γιαγιάδες», του Γιώργου Καλογερόπουλου, είναι μια παράσταση φτιαγμένη από ιστορίες για γιαγιάδες. Ιστορίες ομορφιάς, ανθρώπων, παράξενων πλασμάτων, νοσταλγίας, απόρριψης, μοναδικότητας, αγάπης, αποδοχής, πόνου. Μια παράσταση για όλες τις οικογένειες. 17, 18 και 19 Ιανουαρίου 2025. 

Διανομή: Μαρία Μιχαηλίδου, Εύη Τσακλάνου, Βάσω Μανδύλη, Μαρίνα Σωκράτη Αιμιλία Ράπτη, Γιώργος Καλογερόπουλος

Δράσεις έξω από το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

«Η σκιά της μύγας»: Ένα μονόπρακτο γραμμένο για να παίζεται αποκλειστικά σε καφενεία

«Η σκιά της μύγας», ταξιδεύει για να συναντήσει τους κατοίκους της πόλης και να αφηγηθεί την ιστορία της με τρόπο άμεσο, ανθρώπινο, αγωνιώδη, ειλικρινή. Το καφενείο, ως χώρος κοινωνικοποίησης, ανταλλαγής ιδεών και καθημερινής αλληλεπίδρασης, γίνεται το φυσικό σκηνικό μιας παράστασης, που ακροβατεί στα όρια της νοσταλγίας, του ρεαλισμού, και της ονειροπόλησης.

Παραστάσεις:

• 4.11.2024, στο καφενείο Ελευθέρα Πολιτεία Ικαρίας
• 6.11.2024, στο καφενείο Ελευθέρα Πολιτεία Ικαρίας
• 11.11.2024, στο καφενείο Ελευθέρα Πολιτεία Ικαρίας
• 13.11.2024, στο καφενείο Ο ΕΛΑΤΟΣ
• 18.11.2024 στο καφενείο Όπως παλιά, στη Νίκαια
• 20.11.2024, στο καφενείο Παράταιρο, στον Κορυδαλλό
• 2.12.2024, στο καφενείο Ο ΜΕΘΥΣΤΕΡΟ
• 9.12.2024, στο καφενείο Ο ΜΕΘΥΣΤΕΡΟ

Ώρα έναρξης: 20.30

Η «Θεία Λένα» στις παιδιατρικές κλινικές της Αττικής

Η «Θεία Λένα», είναι θεατρική δράση του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά για τις παιδιατρικές κλινικές της Αττικής. Η δράση ξεκίνησε το 2018 και έως σήμερα έχει πραγματοποιήσει πάνω από 80 παραστάσεις σε παιδιατρικές κλινικές, ορφανοτροφεία, ιδρύματα και ειδικά σχολεία της Αττικής. Η παράσταση έχει παρουσιαστεί σε απαιτητικούς χώρους, όπως η εντατική μονάδα θεραπείας, η μονάδα αιμοκάθαρσης, η παιδοψυχιατρική κλινική, η παιδονευρολογική κλινική, οι ογκολογικές μονάδες και οι παιδοκαρδιοχειρουργικές κλινικές. Σκοπός της δράσης είναι να επισκέπτεται τα παιδιά που νοσηλεύονται, διαβιούν σε δύσκολα περιβάλλοντα και δοκιμάζονται από χρόνιες και απειλητικές για τη ζωή τους ασθένειες, ώστε να συνεισφέρει στην ψυχοκοινωνική τους στήριξη και να δημιουργήσει συναισθήματα χαράς και ασφάλειας. Με την ηθοποιό Αγγελική Φράγκου.

«Back to Basicks» στις γυναικείες φυλακές Κορυδαλλού

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, παρεμβαίνει στις γυναικείες φυλακές Κορυδαλλού, συνεχίζοντας την έξοδο, τη συνεργασία και τη στήριξη ανθρώπων που έχουν ανάγκη. Ιστορίες αναπλάθονται, τραγούδια δημιουργούνται, αναζητώντας την έκφραση, την ανάμνηση και το στοχασμό μιας ολόκληρης ζωής. Συντονίζει, ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Φάνης Κατέχος και η ηθοποιός και συγγραφέας Δανάη Παπουτσή.

Παιδικές Παραστάσεις

«Χορεύουμε;» | Φουαγιέ
Σκηνοθεσία: Μαριλένα Τριανταφυλλίδου
10.11.24 – 16.2.25

Η θεατρική ομάδα Artika, (Μαριλένα Τριανταφυλλίδου, Κατερίνα Αλεξάκη, Κλεονίκη Καραχάλιου και Βασίλης Καζής), είναι μια ομάδα που δημιούργησε το θέατρο για τις πολύ νεαρές ηλικίες στην Ελλάδα. Με χαρά, εγκαινιάζει τη συνεργασία της με το Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά και παρουσιάζει την καινούρια της παραγωγή με τίτλο: «Χορεύουμε;», θέατρο με χορό και μουσική για θεατές από 2 χρονών. Μία παράσταση που βασίζεται στο θέατρο της επινόησης και συνδυάζει πολλές διαφορετικές καλλιτεχνικές γλώσσες.

Ερμηνευτές: Βασίλης Καζής (ηθοποιός – μουσικός), Μαρίνα Τσαπέκου (χορεύτρια) - Δεύτερη διανομή: Φιλιππία Κοντογιαννακοπούλου (χορεύτρια)